演出从青年钢琴家罗维演奏的一曲肖邦《升C小调夜曲（遗作）》拉开帷幕。随着几曲钢琴演奏深入人心，小提琴的音色滑入表演。小提琴家宁峰与罗维合作带来《阿沃·帕特：镜中镜》。随后，由大提琴家陈亦柏携手金郁矿与新古典室内乐团合作带来了两部作品的演绎：《德沃夏克：寂静的森林》与《海顿：C大调第一号大提琴协奏曲 第三乐章》。

　　中场休息期间，乐迷们可移步至观众席后方的吧台，与朋友们边举杯共饮，边分享赏乐的感悟。Taste，在舌尖品酒，在聊天时品乐。这些属于乐迷与音乐之间的灵感双向流动，使整个古典音乐派对亦闪烁着略微不羁的、明亮又愉悦的光彩。

　　紧接着，下半场的演出将黄标现场的氛围推向高潮。“帕格尼尼”金奖得主宁峰带来了备受期待的《帕格尼尼 24首随想曲 第13及第24首》。可以在如此之近的距离感受这首“炫技”作品，令许多乐迷在音乐会后的After Party上仍抑制不住兴奋，“cool”！而宁峰的燃情演奏之后，新古典室内乐团为观众演绎了一首干净利落、优美清晰的室内乐作品《斯特拉文斯基：降E大调协奏曲 “敦巴顿橡树园”》。这首作品为15件乐器而作，被称为“现代的勃兰登堡协奏曲”，听完你会很震撼。

　　在热烈的掌声中，新古典室内乐团与宁峰、陈亦柏特别呈现了两首返场曲目：巴齐尼的《小精灵舞曲》以及维瓦尔第《四季》之“夏”第三乐章，令全场彻底“爆炸”。

　　音乐会全程一张一弛，精彩纷呈；club空间的灯光加持，更令乐迷们难以自拔，如穿越时空，颠倒神魂，醉了醉了！在黄标现场，舞台与观众的边界被打破，多种音乐形式之间的边界也被打破——古典音乐演出形式的变革，正在发生。

　　“青春无所畏惧，音乐没有边界”，这一回的演出是一个起点，在古典音乐领域释放出“自由”与“开放”的信号，吸引更多“后来人”乘风破浪。将来，黄标现场欢迎更多青年艺术家与乐迷的参与，要更大限度地将舞台交由有想法的年轻一代，尽情挥洒想象。也许，每一位来到黄标现场的艺术家都可以化身“策展人”，碰撞古典音乐演出的更多可能；而坐在观众区的乐迷们，或从这里了解到更广阔浩瀚的音乐世界，甚至反过来，促使艺术家们萌生新的idea。